Ad Alba, nella chiesa di San Domenico, 25 opere dell’artista e musicista siciliano.

Dal 2 al 31 ottobre 2010, la chiesa di San Domenico ad Alba ospiterà la personale di Franco Battiato, dal titolo Prove d’autore.

L’esposizione, curata da Elisa Gradi in collaborazione con Giuliano Allegri e Simone Sorini, promossa dal Comune di Alba e dalla Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba, ripercorrerà la produzione di Battiato pittore dagli anni ’90 a oggi, attraverso 25 opere realizzate tra gli anni ’90 e oggi, tra cui il grande Trittico oltre a Gilgamesh, suo primo libro d’artista e il mediometraggio, di cui ha curato la regia, dedicato allo scrittore Gesualdo Bufalino, presentato alla mostra del Cinema di Venezia nel 2009.

L’apertura della mostra coincide con la 80^ edizione della Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba e col Palio degli asini, per il quale Battiato ha disegnato il drappo.

Personalità poliedrica, Battiato ha sempre parlato del suo approccio all’arte, come una ‘pura sfida e una terapia riabilitativa’ che lo hanno portato alla ricerca di diverse forme espressive e a perseguire una strada di assoluta autonomia, libero da dogmi stilistici di ogni genere, lontano dalle scelte critiche e del mercato.

Come afferma Elisa Gradi, “Franco Battiato non è un pittore. È un uomo che dipinge. Questo ribalta la prospettiva e annienta ogni tentativo di schematizzazione. Sebbene sia constatabile un progressivo affinamento della tecnica pittorica nel suo percorso, Battiato non se ne lascia sopraffare, non assoggetta se stesso e il suo lavoro a finalità estetiche dettate”.

Come lo stesso Battiato ha avuto modo di affermare, “Una volta pensavo che la mia totale incapacità nel disegno dipendesse dalla mancanza di una naturale predisposizione, come nel caso di uno stonato che non riesce ad emettere la stessa nota che ha in testa. Col tempo ho scoperto invece che avevo un’idea astratta, archetipa, dell’oggetto che osservavo; quello che mi mancava era la possibilità di coglierlo nella sua esatta forma. Per analizzare praticamente questo genere di chiusura, vent’anni fa iniziai a dipingere, per pura sfida: questa terapia riabilitativa mi sta privando di quel difetto. Ora posso dire, finalmente, che potrei cominciare a dipingere, e bene, anche se non so quando”.

Il percorso espositivo si snoda attraverso i nuclei concettuali della sua riflessione sull’arte: il tempo, la memoria, la storia, la bellezza, l’indagine di una figurazione che esplora l’invisibile.

La sua ricerca, isolata dalle tendenze e dalle mode dell’attualità, lo porta alla realizzazione di opere in cui impone il proprio tempo creativo, dove è ben presente la rilettura dell’arte bizantina e medievale, traendo liberamente da esse riferimenti e motivi, quali la ieraticità delle figure, come ben evidente nei ritratti di Gilgamesh o di Manlio Sgalambro, e l’uso del fondale oro, come in Dervisci danzanti, o in Preghiera.

Save the date:

FRANCO BATTIATO       Prove d’autore

Alba (CN), Chiesa di San Domenico (via Teobaldo Calissano)

2 – 31 ottobre 2010

Orari: 10.00 – 12.30 ; 15.00 – 18.30.

Ingresso libero

Per informazioni: tel. 0173 361051 – fax 0173 223022

mail: info@fieradeltartufo.org

web: www.fieradeltartufo.org

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Da qualche anno a questa parte sta spopolando il fenomeno vintage: la rivalutazione del passato è uno dei fenomeni di costume più diffusi e democratici, che riguarda l’alta moda delle passarelle, fino ad arrivare ai tavoli dei mercatini di seconda mano dai prezzi stracciati.

 La tendenza tocca le aree più diverse, dal design alla musica, dalla moda el lifestyle, e non risparmia neppure uno dei settori più tradizionali per eccellenza, quale il mondo delle nozze. Il revival del velo e dei guanti è stato un vero must durante il 2010, ma è solo un minimo aspetto di una tendenza molto più ampia. 

La lista nozze tradizionale è in netto declino: ormai gli sposi preferiscono ricevere  contributi perla  luna di miele o per arredi e oggetti per la casa, somme di denaro da spendere in  ciò che si desidera.  E se volessimo rompere gli schemi e rendere partecipi gli invitati dei nostri veri desideri in modo semplice ed allo stesso tempo simpatico?

A tutto questo ha pensato Zankyou, wed site diffuso in tutta Europa, che propone   la prima lista nozze online vintage dedicata a  chi ha esigenze specifiche e soprattutto idee originali.

 Accedendo a zankyou.com è possibile creare  in pochi click un portale gratuito per le vostre  nozze, e creare una lista di regali che comprenda solo ed esclusivamente quello che più vi piacerebbe ricevere.

Oggetti d’arredamento d’epoca, frigoriferi americani anni Cinquanta, corsi di charleston e boogie woogie, macchine fotografiche analogiche, abbonamenti a riviste di tendenza, tatoo old school, biglietti per concerti, festival e spettacoli (il Summerjamboree è alle porte!!), buoni omaggio per shopping in negozi specializzati ….  

Dite pure addio alle ore interminabili in negozio di arredamento e cucina, e alle parole “piatti, posate, cornici, servizi da tavola” … insomma, tutto ciò che può mettere a dura prova la pazienza di qualsiasi coppia;  date invece   libero sfogo a  fantasia e creatività, scegliendo ciò che più rispecchia  la vostra personalità.

Qualche esempio? Date un occhio ad una  Lista nozze vintage cliccando qui: ma ricordate, si tratta solo di esempi, potrete sbizzarrirvi aggiungendo TUTTO quello che vi pare!

Per info: www.zankyou.com      info@zankyou.com 

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100 anni d’arte – 50 anni di musica

L’arte del nostro secolo e un concerto per il 50esimo anniversario della “Dolce Vita” celebrano un’epoca delle più rinomate località turistiche d’Italia.

Dal 15 al 18 luglio prende il via la prima mostra mercato d’arte moderna e contemporanea della Riviera Adriatica. Il comune di Milano Marittima ospita l’appuntamento dedicato all’arte del XX° e XXI° secolo, “raccontata” attraverso una quarantina di gallerie provenienti da tutta la penisola che esporranno i maggiori nomi dell’arte italiana e internazionale.

Previsti diversi eventi collaterali tra arte e musica con il comune denominatore del tributo a Federico Fellini: – uno straordinario concerto del celebre direttore d’orchestra Leone Magiera accompagnato dal grande soprano Donata D’Annunzio Lombardo per i 50 anni della “Dolce Vita” – performance degli artisti di “Strada” live painting a cielo aperto di Kayone e gli “ Stradearts”

INAUGURAZIONE Giovedi 15 luglio 2010 ore 21.00

Orari:

Giovedì dalle 21 alle 23.00

Venerdi dalle 17.00 alle 23.00

Sabato e Domenica dalle 15.00 alle 23.00

EVENTI E LIVE PERFORMANCE

Venerdi 16 luglio ore 21.00

Concerto “La dolce vita”  -   Tributo a Federico Fellini e Luciano Pavarotti

A 50 anni dalla prima proiezione del celebre film “La dolce vita”, di Federico Fellini,il grande Maestro Leone Magiera, si esibirà al palazzo dei Congressi di Milano Marittima, per una straordinaria serata dedicata al grande Maestro Federico Fellini.

Accompagnerà il Maestro Magiera, il grande Soprano Donata D’Annunzio Lombardo, voce incantevole celebre in tutto il mondo per la sua interpretazione di Musetta nella Bohème di Puccini.

In questo contesto artistico Milano Marittima Arte, desidera svolgere una duplice funzione, da un lato promuovere l’Arte Moderna e Contemporanea, dall’altro divenire sostenitore di un evento musicale unico nel suo genere. Il repertorio spazierà dalle musiche da film del Maestro Fellini, fino alle opere liriche del Maestro Pavarotti, un tributo doveroso a due dei massimi esponenti dello spettacolo della Romagna.

La magia che la musica suscita in questo contesto renderanno unica una serata estiva abbinando eccellenze musicali artistiche di primo piano, ed esposizione di opere d’arte di Maestri storici e Contemporanei. Un omaggio all’Arte e alle sue espressioni più alte.

Sabato 17 luglio dalle ore 15.00

Live performance di Marco Querin

Marco Querin, si esibisce per la prima volta in una performance live al pubblico di Milano Marittima .I suoi lavori sono presenti nelle collezioni d’arte di tutto il mondo (è esposto in questi giorni al museion di Bolzano. I suoi ascendenti d’adozione sono nobili, Mondrian e l’astrattismo geometrico, che vengono rivisitati nella contemporaneità con materiali altri e con grande libertà individuale.

Fili di lana, elastici, cotoni, sete, rame, si organizzano sulla tela a realizzare una costruzione con ascisse ed ordinate, intrecciate ed intricate nei colori ma rigide e limpide nella loro linearità, assolutamente retta… Sui bordi (lati) della tela decine di chiodi sono punto di partenza e di arrivo, come le mete nel circo romano, dell’avventura dei fili, i cui colori si armonizzano con quelli dei fondi, creando una trama e un ordito coloratissimi oppure delle superfici quasi monocrome, a memoria dei principali fondatori dell’astrattismo.

Sabato 17 luglio ore 17.00

“La Strada”live performance degli street artist: Kayone,Leo,Wany,Verbo,Pogliaghi

live painting by Leo & kaone

I 20 Pannelli appositamente allestiti all’esterno dei padiglioni della fiera saranno interpretati dai giovani writer internazionali.

Considerata per anni un semplice prodotto della sottocultura di massa, la tradizione del graffitismo, del writing e della Street Art intesa nel suo senso più allargato è oggi arrivata a irrompere con forza sulla scena artistica “ufficiale”. Complici, in Italia, lo sdoganamento operato da parte di Vittorio Sgarbi, che, nella sua veste di Assessore alla Cultura del Comune di Milano, ha dato credibilità estetica ai graffiti del Leoncavallo, ma anche le molte personalità di artisti che, in Europa come negli Stati Uniti (da Banksy a Obey), sono tornati a portare una ventata di irriverente freschezza, di “naturale” tendenza alla critica sociale diffusa e di irruenza visiva nel panorama artistico contemporaneo. Oggi, infatti, anche in Italia sta emergendo una nuova generazione di artisti: una generazione disincantata e “aperta”, che ha fatto naturalmente suoi gli elementi della cultura hip-hop americana, di quella neo-situazionista e post-punk europea e di quella del nuovo antagonismo internazionale, ma è anche la più che mai legittima erede della cultura iperpopolare diffusa ovunque nel mondo. È una generazione figlia dei fumetti manga e del cinema di genere, dell’immaginario televisivo e pubblicitario come ovvio e immediato punto di riferimento estetico e culturale, ma con la convinzione che per arrivare a colpire l’immaginario collettivo si può (o si deve) nuovamente passare per il mezzo più semplice e più diretto possibile: la strada..«KayOne» al secolo è Marco Mantovani, il writer milanese che insieme al fratello Alessandro ha creato «Stradearts». Consacrato da una personale alla Triennale a settembre 2009, si fregia di essere stato il primo a firmare un graffito «a quattro mani» col sindaco: in novembre Letizia Moratti ha provato il brivido di impugnare una bomboletta sul suo pannello.

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Vigevano, nel cuore del distretto risiero più esteso d’Europa, diventerà per tre giorni la capitale italiana del Riso.

Al Castello Visconteo Sfrozesco, il 17, 18 e 19 settembre 2010, si terrà la prima edizione di RICE. I sapori del riso, manifestazione promossa da AST (Agenzia dello Sviluppo del territorio) Vigevano, con il contributo della Camera di Commercio di Pavia, della Provincia di Pavia, del Comune di Vigevano, e la collaborazione di Slow Food, che offrirà un nutrito calendario di iniziative dedicate al riso come i laboratori della terra, i laboratori del gusto, il mercato, i presìdi, le degustazioni, un modo suggestivo di raccontare la storia di questo cibo e i suoi innumerevoli usi. 

La grande pianura compresa tra i fiumi Ticino, Po e Sesia, è stata per secoli un’impraticabile palude che le comunità dei monaci nel medioevo, la colonizzazione feudale nel Duecento e le grandi riforme agronomiche introdotte dagli Sforza – che sperimentarono e introdussero la coltivazione del riso – hanno gradatamente trasformato in quello che è oggi il centro del distretto risiero più grande d’Europa.

 Pavia, infatti, grazie ai suoi 85.000 ettari coltivati a risaia e 4 milioni e 263 mila quintali di produzione totale, è la provincia con la maggiore percentuale di coltivazione a riso in Italia e il primo produttore a livello nazionale ed europeo. La Lomellina quindi si può considerare a tutti gli effetti la ‘terra del riso’, luogo ideale per far nascere un grande Salone dedicato al Riso. 

E questo importante appuntamento non poteva che tenersi a Vigevano, centro della Lomellina, nel suo luogo più prestigioso, il Castello, che crea un legame storico immediato con gli Sforza, Leonardo e il loro benefico apporto al sistema e alla qualità della coltivazione in questo territorio. 

RICE è uno degli appuntamenti del progetto Leonardo e Vigevano, ideato dal Consorzio AST – Agenzia per lo Sviluppo Territoriale di Vigevano, progetto che vuol far conoscere e promuovere l’ingente patrimonio storico della città di Vigevano attraverso iniziative culturali legate alle caratteristiche artistiche e agricole del territorio grazie a proposte che traggono ispirazione dai quattro punti cari a Leonardo: pensiero, innovazione, natura, nutrimento. 

Il Salone del riso, coinvolgerà realtà risiere locali, piccole e grandi, ma anche nazionali, agriturismi, produttori, rivelando la filiera che è alla base di una produzione di qualità, attenta al rispetto dei vincoli ambientali.

Uno dei punti di maggior richiamo di RICE sarà proprio il mercato, allestito nella strada sotterranea del Castello, una fiera con vendita di prodotti provenienti da 20 aziende agricole locali.

Come afferma Carlo Ornati, presidente Consorzio A.S.T. Agenzia per lo Sviluppo Territoriale, “Questa manifestazione ha tra i suoi obiettivi quello di valorizzare la filiera del riso come prodotto del territorio e come opportunità di crescita e sviluppo locale, mettendo Vigevano e la Lomellina nella condizione di giungere preparati all’appuntamento con l’Expo 2015 che ha come tema proprio “Nutrire il pianeta, energie per la vita”.

Siamo convinti che il riso e la sua coltivazione possano continuare a rappresentare anche nel prossimo futuro una base produttiva fortemente collegata alle nostre terre, il cui profilo identitario rimane segnato con forza dall’acqua nelle sue molteplici caratterizzazioni.

Riteniamo infatti necessario – continua Ornati -, accanto alla valorizzazione del patrimonio storico e artistico, salvaguardare anche quegli elementi di cultura immateriale legati alla realtà contadina che appartengono con pari dignità alla comunità locale. Ci auguriamo che quest’evento possa divenire stabilmente un appuntamento di carattere nazionale per presentare una panoramica di alto valore scientifico sul riso, oltre che un momento di approfondimento per i visitatori e un evento ricco di informazioni da cogliere attraverso tutti quegli attori che convivono all’interno del mondo della risicoltura”. 

Dal suo canto, Vittorio Poma, presidente della Provincia di Pavia, dichiara che “Questo appuntamento fa parte di un più ampio progetto integrato culturale, turistico e paesaggistico che ha come obiettivo di valorizzare il territorio e promuovere lo sviluppo sostenibile. La Lomellina è al centro della più grande area di produzione risicola d’Europa e costituisce un patrimonio.

“Rice. I sapori del riso” svilupperà il tema del nutrimento, una delle parole chiave, tratte dal lessico di Leonardo, del nostro progetto di sviluppo territoriale e, soprattutto, di Expo 2015. Attraverso una piattaforma di momenti espositivi, di confronto e approfondimento, ma anche d’intrattenimento e gastronomici, puntiamo a radicare un virtuoso circuito di valorizzazione e di filiera alla ri-scoperta del riso, sia da parte della popolazione locale, sia da parte del “turista-viaggiatore” che voglia sperimentare nuove modalità di fruizione-consumo culturale e nuovi canali di promozione delle tradizioni e degli antichi saperi del territorio”. 

L’onorevole Giacomo de Ghislanzoni Cardoli, presidente della Camera di Commercio di Pavia, sottolinea che “Per tre giorni, il 17, 18 e 19 settembre, Vigevano diventa la capitale italiana del riso – grazie ad un evento di portata nazionale che porrà al centro dell’attenzione un territorio agricolo, la provincia di Pavia, che vanta la superficie coltivata a riso più estesa d’Europa. Ad un appuntamento di valorizzazione agricola e territoriale non poteva mancare l’apporto convinto e sostanziale della Camera di Commercio di Pavia, impegnata nella crescita e nella promozione delle tante eccellenze agro-alimentari di cui è ricca una provincia che spazia dalla pianura della Lomellina e del Pavese, alle colline e alle alture dell’Oltrepò collinare e montano.

La manifestazione “Rice. I sapori del riso” avrà anche il merito – prosegue Giacomo de Ghislanzoni Cardoli -, insieme alla conoscenza e degustazione di un prodotto il cui versatile uso in cucina e nella alimentazione quotidiana è ancora poco conosciuto, di affrontare temi cruciali del dibattito agricolo in sede europea: le problematiche delle OCM (Organizzazioni Comuni di Mercato) e i nuovi scenari della politica agricola comunitaria. Degustazione e conoscenza di un prodotto la cui coltivazione ha un valore ambientale ed ecologico fondamentale, sono le chiavi di lettura del “numero zero” di una manifestazione che auspico fortemente possa diventare un appuntamento fisso a livello non solo nazionale ma europeo e mondiale”. 

Andrea Sala, sindaco di Vigevano rileva che “Vigevano e la Lomellina, tipici territori della pianura irrigua, non potevano che essere al centro di questa importante manifestazione dedicata al riso. Il Castello di Vigevano vedrà così rivivere al suo interno, grazie a laboratori, incontri e degustazioni, momenti di grande interesse da un punto di vista sia turistico che gastronomico nonché storico e scientifico. La tradizione del riso quale strumento capace di legare passato e futuro del nostro territorio”.

Save the date:  

RICE. I sapori del riso

Castello di Vigevano

17-18-19 settembre 2010

Orari: Venerdì 17 settembre 18.00 – 23.00

Sabato 18 settembre 11.00 – 23.00

Domenica 19 settembre 11.00 – 22.00

Ingresso libero

Sito internet: www.ricevigevano.it

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A Milano    Palazzo della Ragione

DAL 16 LUGLIO AL 24 OTTOBRE 2010 UNA GRANDE RETROSPETTIVA DI FRANCESCA WOODMAN

L’esposizione ripercorre, attraverso 116 fotografie, la carriera di uno dei talenti più precoci dell’arte contemporanea.

Dal 16 luglio al 24 ottobre 2010, al Palazzo della Ragione di Milano si tiene la grande retrospettiva dedicata a Francesca Woodman (Denver, 1958 – New York, 1981), uno dei talenti più precoci e interessanti della seconda metà del Novecento.

L’esposizione, curata da Marco Pierini e da Isabel Tejeda, realizzata dal Comune di Milano – Cultura e da Civita, in collaborazione con SMS Contemporanea di Siena, l’Espacio AV di Murcia (Spagna) e l’Estate di Francesca Woodman di New York, presenta 116 fotografie tra cui 15 immagini esposte in esclusiva per Milano e cinque video che ripercorrono tutta la carriera dell’artista, interrottasi a 22 anni.

Figlia d’arte – la madre Betty è ceramista e il padre George, pittore e fotografo – Francesca Woodman cominciò a lavorare a soli tredici anni di età, con la sua prima macchina fotografica e l’uso dell’autoscatto. Negli anni a venire, ha continuato a usare se stessa come soggetto privilegiato delle sue foto, rappresentandosi sia in contesti domestici, con la predilezione per ambientazioni vintage e decadenti, che in mezzo alla natura, da sola o con amiche, nel vivo di azioni e performance appositamente progettate.

All’amica Sloan Rankin, che le domandava perché utilizzasse spesso se stessa come modello, la Woodman rispondeva “è una questione di convenienza. Io sono sempre disponibile”. La frase, ironica e schietta, ci aiuta a comprendere da un lato l’aspetto dell’indagine sull’Io e sulla propria intimità che contraddistingueva la sua ricerca, dall’altro la condizione di giovane artista adolescente che negli anni Settanta sosteneva da sola i costi di produzione del proprio lavoro.

Anticipatrice di tendenze e tematiche che connoteranno l’arte contemporanea negli anni successivi ed erede della tradizione artistica occidentale dell’autoritratto, Francesca Woodman colpì la comunità artistica per la maturità e la coerenza concettuale delle opere che creò in nove anni di intensa attività.

Il percorso espositivo segue le orme tracciate dalle sue serie fotografiche più significative, che si identificano con i luoghi dove sono state create e ripercorrono i passaggi essenziali della sua biografia: una ha per scenario Boulder, nel Colorado, datata agli anni della scuola superiore; un’altra riguarda l’intenso periodo di formazione presso la Rhode Island School of Design di Providence; infine, quella che fra 1977 e 1978 venne eseguita a Roma.

New York, da una parte, e la natura incontaminata della MacDowell Colony nel New Hampshire rappresentano le fasi estreme della sua opera.

All’interno del suggestivo Palazzo verrà ricreata anche l’installazione Swan Song (La canzone del cigno), realizzata da Francesca a Providence nel 1978 ed esposta per la prima volta in Italia in occasione di questa mostra. Le 5 fotografie di grande formato (circa 1 metro x 1 di grandezza) rappresentano una rottura degli schemi convenzionali che prevedevano di appendere l’opera all’altezza degli occhi. La Woodman progettò l’installazione in modo da collocare le stampe ad altezze variabili, alcune molto in alto e altre all’altezza del pavimento, in funzione del flusso narrativo delle immagini e sfruttando le caratteristiche architettoniche del contesto in un dialogo tra artista e spazio che diventa parte dell’opera.

Completano l’esposizione cinque frammenti video, parte dei pochissimi realizzati dall’artista durante i corsi della RISD, recentemente restaurati e pubblicati dall’Estate. Testimonianza del lavoro performativo dell’artista, sono un utile strumento che ci mostra l’artista modella e regista al tempo stesso.

Quasi tutta la produzione di Francesca Woodman vive nel rapporto tra il proprio corpo, oggetto e soggetto degli scatti, e il proprio sguardo. Di sé non offre mai alcuna visione idealizzata, eroica, caricata di particolari significati; al contrario, la propria immagine è sempre inserita nell’universo delle cose, come fosse parte di esse.

Spesso, il corpo dell’artista si assimila con l’intonaco dei muri, gioca con la propria ombra, compare da porte e finestre, si nasconde tra i mobili e gli oggetti; la luce ne sfalda la consistenza piuttosto che esaltarla, oppure ne tornisce le forme purché siano sempre colte come frammenti, come particolari.

Uno dei tratti caratteristici e ricorrenti della sua cifra espressiva è l’assenza del volto, tagliato dall’inquadratura, o solo nascosto da maschere, dai propri capelli, da una torsione del collo o del busto, e la dimensione performativa, ben evidenziata anche dai pochi minuti dei video girati dall’artista.

Accompagna la mostra un catalogo Silvana Editoriale con saggi dei due curatori e di Rossella Caruso e Lorenzo Fusi.

Francesca Woodman nasce il 3 aprile 1958 a Denver, Colorado. Il padre George è un pittore, la madre Betty una ceramista. Tra 1965 e 1966 la famiglia Woodman trascorre un anno a Firenze, dove Francesca frequenta la seconda elementare in una scuola italiana. Rientrati negli Stati Uniti Francesca frequenta la scuola pubblica a Boulder, nel Colorado, e prende lezioni di pianoforte. Ad Andover, nel Massachusetts, sceglie di iscriversi nel 1972 all’Abbot Academy, una scuola privata per sole donne, tra i pochi licei americani con corsi d’arte. Subisce l’influenza di una delle insegnanti, la fotografa Wendt Snyder McNeill, che ritroverà poi alla Rhode Island School of Design di Providence. A questo periodo risalgono le prime fotografie, stampate nella camera da letto trasformata in studio fotografico. Ogni estate la famiglia soggiorna ad Antella, vicino Firenze, in un casale immerso nella campagna che avevano acquistato nel 1969. Tra 1973 e 1974 frequenta ad Andover la Phillips Academy e ha come insegnante di fotografia Don Snyder, fratello di Wendy Snyder McNeill. Torna in estate ad Antella con la famiglia. Tra 1974 e 1975 frequenta la scuola secondaria a Boulder, diplomandosi nel giugno del 1975. Nel vecchio cimitero della cittadina universitaria esegue una serie di scatti che la ritraggono mentre attraversa una stele tombale. In estate torna ad Antella. Dell’estate del ’76 è un gruppo di fotografie, sempre eseguite con l’autoscatto, dove il suo corpo nudo è immerso in un paesaggio desertico. A partire da settembre frequenta a Providence un’Accademia di belle arti: la Rhode Island School of Design (RISD). Aaron Siskind è tra i suoi professori, suoi compagni e amici Sloan Rankin, George Lange e Arlene Shechet. L’appassionano le fotografie di Man Ray, Duane Michals, Arthur Felling Weegee. Risiede in un grande appartamento semivuoto nell’edificio industriale di Pilgrim Mills, dove ambienta numerose fotografie. Appartengono inoltre al primo anno della RISD le serie Depht of field, Charlie the model, Door in abandoned house, Abandoned house, Space2, Polka dots, Spring in Providence. Tra il 1977 e il 1978 è in Italia con l’amica Sloan Rankin per seguire i corsi europei della RISD che ha sede in Palazzo Cenci, nel centro di Roma. Conosce i proprietari della libreria antiquaria Maldoror, Giuseppe Casetti e Paolo Missigoi, che allestiranno la sua prima personale in Italia. Stringe amicizia con Sabina Mirri, Edith Schloss, Giuseppe Gallo, Enrico Luzzi, Suzanne Santoro. Sviluppa le serie Angels, già iniziata a Providence, e realizza le Eel series, la Serie del guanto (1977) e Self-deceit (1978). Del soggiorno romano sono anche alcuni autoscatti dove si ritrae nuda con il corpo sporcato da diverse sostanze (farina, pigmenti, gesso) che nella stampa in bianco e nero acquistano valore materico, a contrasto con la liscia compattezza dell’incarnato. Nell’autunno del 1978 torna a frequentare a Providence l’ultimo semestre della RISD e nel gennaio 1979 consegue il B.F.A. in fotografia e si trasferisce a New York. Trascorre l’estate a Stanwood, Washington, e stampa un gruppo di fotografie di dimensioni varie e con un insolito sviluppo orizzontale, che ripropongono il tema dei corpi nudi o vestiti in comunione panica con la natura. A novembre allestisce alla Woods-Gerry Gallery (RISD) la personale Swan Song, un omaggio a Proust, del quale legge l’opera completa. Nell’intenzione di affermarsi come fotografa sperimenta anche la fotografia di moda (Fashion photographs), ispirandosi al lavoro di Deborah Tuberville, tra gli autori ai quali manda i suoi dossier. Nella primavera del 1980 lavora al Temple project, una sorta di ricostruzione della facciata dell’Eretteo, dove modelle avvolte da panneggi classicheggianti sostituiscono le cariatidi. Durante l’estate, come artista residente della MacDowell Colony (Peterborough, New Hampshire), sviluppa in alcune serie di provini a contatto il tema delle corrispondenze con gli elementi naturali: le sue braccia, rivestite di corteccia, sono rami di betulla; il suo corpo, ricoperto da tessuti fiorati, si confonde con il terreno. In questo periodo sperimenta anche le blueprints (cianografie), alcune delle quali furono esposte all’Alternative Museum di New York. Nel corso dell’anno partecipa a due mostre collettive presso la galleria newyorchese di Daniel Wolf, dove conosce i critici Peter Frank e Max Kozloff e il collezionista di opere surrealiste Timothy Baum. Nel gennaio 1981 esce l’edizione a stampa di Some disordered interior geometries (Synapse Press, Philadelphia), uno dei sei quaderni fotografici progettati durante il soggiorno romano. Il 19 dello stesso mese abbandona volontariamente la vita.

Save the date:

FRANCESCA WOODMAN

Milano, Palazzo della Ragione (piazza Mercanti)

16 luglio – 24 ottobre 2010

Orari

Da martedì a domenica h 9.30 – 19.30

Giovedì h 9.30 – 22.30

Lunedì h 14.30 – 19.30

La biglietteria chiude un’ora prima

Biglietti

€ 8,00 intero

€ 6,50 ridotto under 18 e over 65, gruppi di minimo 15 – massimo 25 persone, titolari di coupon e convenzioni

€ 3,00 ridotto speciale scuole, gruppi organizzati Touring Club e abbonati Festival MITO 2010

Gratuito per minori di 6 anni, un accompagnatore per gruppo, due insegnanti accompagnatori per classe, giornalisti accreditati, disabili e accompagnatore, accompagnatore o guida Touring Club, guide turistiche titolari di tesserino di abilitazione all’esercizio della professione, dipendenti della Soprintendenza ai Beni Architettonici.

INFO

www.mostrawoodman.it

02.4335.3522

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PARI O DISPARE

L’importante è pareggiare

Donne nei media e in pubblicità: per una diversa immagine delle donne in Italia

Milano, 10 giugno ore 16:45

Università Statale aula 201

Via Festa del Perdono, 3

Pari o Dispare, Comitato per l’effettivo raggiungimento della parità fra uomini e donne italiani/e nel lavoro e nella società, avvia e presenta le sue iniziative nell’ area dell’immagine di genere e incontra a Milano il mondo della cultura, dell’associazionismo, dei media, delle aziende, della politica.

Contro l’involuzione e i limiti attuali; per un’immagine nuova delle donne, non monocorde o offensiva, ma molteplice, creativa, più aderente alla realtà; per la promozione e il rilancio di alternative e linguaggi nuovi.

In una alternanza di testimonianze e video verranno anche premiate iniziative e forme di comunicazione intelligenti e innovative.

Partecipano:

Emma Bonino, Vicepresidente del Senato, Presidente Onoraria PoD (Pari o Dispare),

Marilena Adamo, Senatrice

Maria Pia Ammirati, Vice Direttrice RAI 1, Presidente Comitato Pari Opportunita’ RAI

Monia Azzalini, Osservatorio di Pavia

Bianca Beccalli, Docente Università Statale di Milano

Chiara Bernardi, Brand Manager Persol Luxottica

Raffaela Carretta, Direttore settimanale Gioia

Gabriella Cims, Coordinatrice Osservatorio Servizi Audiovisivi, Appello Donne e Media

Roberta Cocco, Direttrice Marketing Microsoft Italia

Marilisa D’Amico, Docente Università Statale di Milano, PoD

Serena Dinelli, Coordinatrice Gruppo Donne Media Comunicazione PoD

Kristin Engvig, Presidente Win Conference, Inspiring Women Worldwide

Ico Gasparri, Fotografo, Progetto “Chi è il maestro del lupo cattivo?”

Maria Ida Germontani, Senatrice

Gad Lerner, Giornalista e scrittore

Elisa Manna, Responsabile Politiche culturali CENSIS

Donatella Martini, Associazione Donne in Quota

Pina Nuzzo, Delegata Nazionale UDI

Anna Puccio, Vicepresidente Pari o Dispare

Danda Santini, Direttore responsabile Elle Italia

Cinzia Sasso, Giornalista La Repubblica

Caterina Soffici, Giornalista e scrittrice, PoD

Syria, artista e cantante

Cristina Sivieri Tagliabue, Giornalista e scrittrice, PoD

Luigi Vimercati, Senatore Commissione Parlamentare Vigilanza RAI

Lorella Zanardo, autrice del film e del libro “Il corpo delle donne”, PoD

Saluto video della Presidente di Pari o Dispare, Fiorella Kostoris

www.pariodispare.org

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Si celebra oggi la Giornata Mondiale senza Tabacco, organizzata dalla LILT (Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori), in collaborazione con Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS).

La giornata avrà lo scopo di  sensibilizzare i cittadini sui rischi e sui danni alla salute provocati dal fumo e affermare ancora una volta la necessità di considerare urgenti e prioritarie le azioni di prevenzione contro questa dannosa abitudine. Sono infatti molto preoccupanti i dati sull’aumento del numero di morti per patologie cardiache, polmonari e tumorali causate dal tabagismo: nel mondo il fumo provoca ogni anno 5 milioni di decessi e si stima che nel 2030 i morti saranno oltre 8 milioni.

Quest’anno il tema scelto dall’OMS per celebrare il 31 maggio riguarda “le strategie di marketing dell’industria del tabacco rivolte alle donne”. Le donne, insomma, sono il nuovo obiettivo dei produttori e venditori di tabacco. Le fumatrici infatti sono in aumento in tutti i Paesi economicamente e culturalmente avanzati, ma sono proprio loro a pagare un prezzo ancora più alto in termini di malattie tumorali e invalidanti. Ancora una volta la LILT, da sempre protagonista della lotta al fumo, torna nelle principali piazze italiane, apre le porte delle 107 Sezioni Provinciali e degli oltre 390 punti Prevenzione per informare, consigliare e distribuire l’utilissima guida su cosa e come fare per smettere con il tabacco.

Vengono inoltre proposte, in cambio di un piccolo contributo, le T-shirt create in esclusiva per la LILT da 15 grandi firme della moda. Un modo diverso e piacevole per diffondere ovunque – sui posti di lavoro, per le strade, nei luoghi di svago e divertimento – il messaggio per un corretto e sano stile di vita, senza fumo.

Per informazioni sugli oltre 390 punti Prevenzione della LILT e su come smettere di fumare, potete chiamare il numero verde SOS LILT 800-998877 (dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00 alle 17.00).

www.youtube.com/watch?v=nBwh-s62Rqc

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Brio Blu Rocchetta su Facebook è sempre pieno di nuove idee: chi diventa Fan, gioca e vince!

Dal 3 giugno al 30 luglio 2010 sarà on-line sulla fanpage ufficiale di Facebook il contest “BRIO MUZIK SHAKE”, il frullato di canzoni più brioso che ci sia. Ti piace la musica? Conosci i testi delle canzoni? Metti alla prova la tua abilità ed indovina i titoli dei brani shakerati. Ogni giorno potrai vincere un simpatico gift Brio Blu Rocchetta.

Come funziona? Dal lunedì al venerdì, due volte al giorno a sorpresa sarà pubblicato in bacheca un post con tre strofe di celebri canzoni. Chi indovina per primo e pubblica nell’esatta sequenza titolo e interprete di ogni brano vince l’utilissimo BRIO “FAN”, il mini-ventilatore portatile firmato Brio Blu Rocchetta.  

“BRIO MUZIK SHAKE” è un gioco semplice e divertente rivolto ai FAN di Brio Blu Rocchetta e va ad aggiungersi a “D.L.V.R. Dite La Vostra Ragazzi”, l’appuntamento bisettimanale dove si possono commentare insieme tanti argomenti briosi d’attualità e vincere tanti altri gifts briosi.  

Per ora da Brio Blu Rocchetta su Facebook è tutto…ma stiamo lavorando a tante altre idee briosissime: essere Fan di Brio Blu Rocchetta è davvero una bella chance!

P.S. Mi raccomando: per giocare dovete essere amici di Brio Blu Rocchetta www.facebook.com/brioblurocchetta

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Dal 28 maggio, tre mostre celebreranno ESTHER MAHLANGU, l’artista sudafricana scelta dalla FIFA quale testimonial ufficiale per i Campionati del Mondo che si terranno quest’estate nel suo paese.

I responsabili della FIFA, infatti, hanno commissionato ad Esther Mahlangu una serie di 13 dipinti che avessero proprio il calcio come loro tema conduttore e che sono esposti nella sede FIFA di Città del Capo.

L’iniziativa, dal titolo La Regina d’Africa, organizzata da Fondazione Sarenco, toccherà tre località italiane – Calenzano (Firenze), Cuneo e Sant’Alessio Siculo (Messina) – e presenterà un centinaio di dipinti di cui una decina hanno come soggetto i Campionati del Mondo di calcio del 2010.

In occasione del suo viaggio in Italia, in accordo con il Ministero degli Esteri sudafricano, il Ministero degli Esteri italiano e l’ambasciata italiana in Sud Africa, Esther Mahlangu realizzerà a Roma, agli inizi di luglio, un grande murale, nei colori e nella tecnica Ndebele, nella piazza dedicata a Nelson Mandela.

Il programma espositivo, in tre tappe, inizierà il 28 maggio, fino al 27 giugno 2010, allo START di Calenzano (FI), quindi dal 5 giugno al 31 luglio 2010 a Palazzo Samone di Cuneo, per concludersi, dal 16 luglio al 6 settembre 2010, a Villa Genovese di Sant’Alessio Siculo (ME).

La consacrazione di Esther Mahlangu come artista di livello internazionale avviene nel 1989 con la mostra tenutasi al Centre Pompidou di Parigi, dal titolo Magiciens de la terre e, da quel momento non si contano le sue mostre nei più importanti musei del mondo.

Le sue opere sono inoltre presenti nelle più prestigiose collezioni private mondiali. Tra i suoi lavori più significativi, si ricorda la facciata del palazzo della BMW a Washington, la macchina dipinta per la collezione internazionale della BMW, nella quale compare insieme ad artisti del calibro di Andy Warhol, la nuova FIAT 500 per la collezione Agnelli, le decorazioni sulle code degli aerei della British Airways e il suo affresco alla Biennale di Lione in collaborazione con Sol Lewitt.

Esther Mahlangu è nata nel 1935 a Middelburg, Mphumalanga, in Sud Africa ed appartiene alla tribù Ndebele, che raggruppa vari gruppi etnici diffusi nello Zimbabwe occidentale e nella regione del Transvaal a nord-est del Sud Africa.

Pur essendo un’artista di fama mondiale, Esther Mahlangu vive ancora nel suo villaggio a stretto contatto con la propria cultura dove ha costruito una scuola per poter insegnare e tramandare la propria arte alle nuove generazioni.

Esther Mahlangu inizia a dipingere a soli dieci anni, seguendo gli insegnamenti della madre e della nonna, e da allora non ha più smesso perché, come lei stessa racconta, la sua arte la fa sentire “molto felice”. L’artista segue la tradizione locale che vuole che questo particolare stile pittorico venga trasmesso solo alle donne.

Secondo il rituale, le donne ridipingevano le case in occasione del rito di passaggio dei figli maschi dalla pubertà all’età adulta. Sulle pareti interne ed esterne delle case veniva creato un fondo liscio utilizzando sterco di vacca e gesso bianco sul quale poi venivano tirate le caratteristiche forme geometriche colorate, contornate da un rigo nero che metteva in evidenza i colori vivi sul fondo bianco.

Particolare poco noto ma fondamentale nella tecnica pittorica di Esther Mahlangu è che l’artista, nel rispetto della tradizione Ndebele, non usa pennelli per tracciare le righe o per spandere i colori, ma usa solo penne di gallina. Le penne di gallina vengono unite come a formare una piccola fascina lunga circa 25-30 centimetri e tenute assieme con lo spago. L’artista immerge le penne nel colore e le trascina sulla tela con mano ferma per formare le figure geometriche alle quali, darà i vari colori che, pur rifacendosi al passato, sono di una straordinaria contemporaneità.

Come afferma Sarenco, “Nei primi tempi collocavo Esther tra le più interessanti pittrici ‘astratte’ mondiali, ma fu lei a smentirmi affermando che i suoi dipinti non erano astratti ma puramente decorativi e che gli elementi che si trovavano al centro del dipinto non erano altro che delle stilizzazioni di motivi realistici (la lametta da barba, ad esempio). Tanto più che molto spesso Esther dipingeva e dipinge storie della vita del villaggio Ndebele, che hanno la stessa forza espressiva dei motivi decorativi”.

Save the date:

ESTHER MAHLANGU   La Regina d’Africa

28 maggio – 27 giugno 2010

Calenzano (FI), START – via Garibaldi, 7

Orari: dal lunedì al venerdì, 16.00-20.00; sabato, 16.00- 22.00; domenica, 10.00-12.00; 16.00-22.00

Ingresso gratuito

5 giugno – 31 luglio 2010

Cuneo, Palazzo Samone – via Amedeo Rossi, 4

Orari: da giovedì a domenica, 15.00-19.00. Ingresso gratuito

16 luglio – 6 settembre 2010

Sant’Alessio Siculo (ME), Villa Genovese – via Lungomare

Ingresso gratuito

Per informazioni: Fondazione Sarenco, tel. 0365.525840; fondazionesarenco@libero.it

www.fondazionesarenco.com

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Due giorni di laboratori creativi gratuiti per bambini e ragazzi dai 5 ai 14 anni

Sabato 24 e domenica 25 aprile 2010, dalle 15 alle 18, il Museo Diocesano di Milano apre il suo chiostro agli artisti di domani.Torna, infatti, La Fabbrica dell’Arte, l’iniziativa giunta alla sua seconda edizione, nella quale bambini e ragazzi dai 5 ai 14 anni, potranno partecipare a uno speciale open day di laboratori creativi gratuiti, a cura di Ad Artem.

Durante questi due giorni i più piccoli hanno la possibilità di cimentarsi nella pratica artistica, imparando le tecniche, o scoprendo le antiche civiltà e i loro affascinanti segreti.

Si parte sabato 24 aprile, con Arte e creatività nell’antichità. Divisi per fasce d’età i bambini potranno cimentarsi in 3 diversi laboratori “antichi”:

L’arte di dipingere la roccia, usando terre colorate e carboncino i bambini disegnano bisonti, cavalli, cervi immedesimandosi negli artisti di trentamila anni fa (5-7 anni).

A scuola dallo scriba, i ragazzi si inoltrano nel magico mondo degli egizi imparando a scrivere coi geroglifici il proprio cartiglio (8-10 anni).

Storie di animali fantastici, i più grandi si cimentano con l’arte romanica, realizzando un bassorilievo con soggetto animale, usando come modello i bestiari medievali (11-14 anni).

Domenica 25 aprile, si terranno i laboratori dal titolo L’arte nell’età moderna e contemporanea. Bambini e ragazzi scoprono l’arte dal Rinascimento ai giorni nostri.

Parole da toccare, i bambini si avvicinano in modo originale alla scrittura realizzando lettere dell’alfabeto tridimensionali usando diversi materiali, in modo da creare collegamenti fra le parole e le sensazioni, non solo visive, ma anche tattili e olfattive (5-7 anni).

Leonardo botanico, il genio fiorentino aveva una vera passione per la natura e per questo ideò un nuovo metodo per riprodurre fiori e foglie: scopriamolo assieme! (8-10 anni).

Dipingo come Van Gogh, i ragazzi si trasformano in pittori espressionisti realizzando un paesaggio con gesti veloci e accostamento di colori puri (11-14 anni).

Save the date:

LA FABBRICA DELL’ARTE

Milano, Museo Diocesano (Corso di Porta Ticinese, 95)

Sabato 24 e domenica 25 aprile 2010

L’attività è gratuita e rivolta a bambini fra i 5 e i 14 anni.

La prenotazione è obbligatoria.

Per ulteriore informazioni e per le prenotazioni:

02.89420019;  info.biglietteria@museodiocesano.it; www.museodiocesano.it

Ingresso al Museo: sabato 24 aprile: intero: 8 Euro; ridotto 5 Euro;

domenica 25 aprile: 4 Euro

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