”Non intervisterai mai più un’artista di 20 anni così concentrata e appassionata. Neanche per sogno”. Lady Gaga esordisce così, in puro stile diva, all’intervista con GQ che, in edicola dal 3 novembre, le dedica la copertina. A un mese dalla tappa italiana del suo Monster Ball Tour, Stefani Joanne Angelina Germanotta racconta il suo percorso artistico, a partire dagli esordi sulla scena burlesque di New York: “salivo sul palco avvolta da cinghie di cuoio, con una frangia dietro la schiena che in teoria doveva coprirmi il culo, incendiavo lacca per capelli, ballavo i Black Sabbath e cantavo canzoni che parlavano di sesso orale. Ho frequentato la scuola cattolica, ma ho trovato me stessa nell’underground di New York”.

In superficie, non c’è niente del pop superprodotto di Lady Gaga che la rende diversa dal resto della musica commerciale moderna, ma è tutto il pacchetto che va valutato: “Credo di avere il giusto concetto di pop e di sesso. Ho fatto un gran disco, non c’è altro da dire e alla maggior parte dei fan interessa solo saltare dietro quel ritmo killer. Per me il lavoro non finisce con le canzoni, C’è la moda, la performance, e le vibrazioni di energia che rimbalzano negli occhi dei fan e mi tornano indietro”.

E a proposito di moda, re Giorgio Armani si è scomodato per collaborare a ideare le sue folli mise: “Ognuna è disegnata e messa a punto con lei, che partecipa sempre al progetto con grande disponibilità ed entusiasmo”, ha dichiarato. “Quello che più mi diverte, in questa collaborazione, è la libertà con cui entrambi ci esprimiamo e che mi permette di raccontare l’essenza di artista di Lady Gaga, in forma e modi di assoluta originalità. Lei ha visto in me un “tocco magico” ben oltre la definizione di classico e io ho colto in lei un senso di forte eleganza che trasfigura anche gli abiti più eccentrici”.

L’ascesa di Lady Gaga è stata rapida, inesorabile e globale. “Ho sempre voluto essere una star. Mi sacrifico, soffro e sanguino per coltivare la mia creatività”. E alla domanda se, da ragazza, della celebrità non aveva un po’ paura si è messa a ridere. “Non mi importa di non poter andare a fare la spesa al negozio sotto casa. E non mi importa di non poter andare in un club a ubriacarmi per paura di essere fotografata. Non lo faccio e basta. Sto a casa a lavorare. Faccio musica e arte per vivere”.

Letteralmente cover band significa “copia di una band”. Ovvero band formate da gente comune con la passione per la musica, che sulle orme di grandi artisti formano gruppi e ne seguono lo stile. Così in Italia si sono formate numerose cover band di artisti italiani, quali Pooh, Laura Pausini, Negramaro ma anche internazionali come Queen, U2 solo per citarne alcuni. Andare ad un loro concerto è come rivedere i propri beniamini sul palco. Stesse movenze, stesso stile, stesse voci. La gente le segue e canta insieme a loro, ogni voce si fonde, regalando profonde emozioni. Ed è bello vedere come commessi, pasticcieri, informatici di giorno, si trasformino in veri e propri artisti la sera appena le note iniziano a diffondersi e le luci si accendono. Non si può parlare di fenomeno musicale perché la cosa tenderebbe a sminuirle. Hanno i loro siti internet, i loro repertori, ma l’amore per la musica le accomuna. Le cover band sono un’occasione speciale per ascoltare buona musica, non copiata dalle più grandi e più famose, ma reinterpretate senza alcuna presunzione e con grande passione. L’estate è la loro stagione, le piazze il loro palco. Provate a seguirle, ne rimarrete entusiasti!
Buona musica a tutti.
Banoffi

“Sento che nella vita è impossibile vivere senza avere paura…ora il cuore comincia a fare male, come una ferita coperta di sale” ripete ossessivamente Caruso, giovane cantante torinese, nel suo ultimo singolo “Romina”. Un pezzo delicato e d’atmosfera che esprime molto bene il “male di vivere” legato all’adolescenza.
“La canzone è nata dalla collaborazione con Matteo Felini -autore che nei suoi testi racconta di storie reali con una scrittura volta a rendere una canzone visibile all’ascolto – e con il produttore Stefano Florio, musista con una forte sensibilità ai temi sociali”  spiega con passione l’interprete dall’immancabile look da zigano .

Il risultato è frutto dell’esigenza comune di sottilineare quello che rende uguali tutti gli uomini: i sentimenti. Romina non è solo il titolo di una canzone, rappresenta una condizione d’animo in cui molti di noi possono essersi trovati e rappresenta l’uomo visto nella sua semplicità, mentre lotta con le paure, in cerca di coraggio e di speranza all’interno di un mondo che sembra essere sempre troppo grande”.
Caruso ha un cognome davvero prestigioso per un cantante. “Ne sono onorato – ci confida – una coincidenza fortunata, lo stile è diverso, ma il mio approccio alla musica esprime la stessa passione”. Infatti, l’artista è reduce da un singolo di grande impatto “sociale”. L’avevamo lasciato nei panni dell’operaio a termine disperato, costretto ai lavori forzati nella catena di montaggio, protagonista di San Precario -primo singolo di un artista piemontese a essere incluso nella prestigiosa compilation “Primo Maggio Tutto l’Anno”. Caruso sta lavorando anche ad un nuovo album. “Si intitolerà Balon – spiega il giovane musicista – come uno dei mercati più famosi del Piemonte: la scelta ideale per rappresentare un viaggio armonico nel mercato della vita, all’interno di un’Italia in continuo cambiamento, dove si contaminano le razze, le lingue, le culture e si cerca di abbattere i muri e annullare le distanze che dividono le persone”.

 Appassionato di cinema e atmosfere noir stile bianco e nero, il cantante ha studiato chitarra e pianoforte. Con i suoi musicisti, si sta preparando per un tour, che si terrà probabilmente in estate. “I concerti sono le occasioni in cui la musica esprime al meglio tutta la sua energia” commenta, nella speranza di esibirsi presto dal vivo. Come tutti i cantanti emergenti, Caruso è presente con un suo profilo, nelle community virtuali di Myspace e Facebook, il suo sito ufficiale è invece www.caruso.in

Mozart Edition. Opera Omnia 
Wolfgang Amadeus Mozart 
Etichetta Brilliant Classics
Prezzo € 149,00

Una collezione veramente speciale.

In 170 cd tutto ( o quasi tutto) quanto ha scritto il grande Mozart: un cofanetto imperdibile per gli appassionati e i conoscitori, ma anche un’ottima occasione per accostarsi alla musica del genio salisburghese da parte di chi non è troppo esperto di classica . Una grande opportunità  realizzata con uno standard qualitativo molto alto, con ottime registrazioni e con altrettanto ottimi interpreti.
Ci piace perché:  non potevamo lasciarci sfuggire l’occasione di ascoltare quanto di meglio sia mai stato scritto nella musica.
Consigliato a: tutti, ma proprio a tutti!!

Uscito in Inghilterra il 1° giugno 1967, Stg Pepper’s viene considerato il capolavoro assoluto dei Beatles, una vera e propria opera d’arte e uno dei primi concept-album della storia della musica leggera.

 La copertina viene realizzata da Peter Blake, il re della pop art britannica, seguendo l’idea di riunire alcuni dei personaggi famosi che avevano segnato la vita dei Beatles. Nel fotomontaggio alle spalle dei Fab Four compaiono tantissimi personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo, da Edgar Allen Poe a Shirley Temple, qualcuno si è anche preso la briga di identificarli tutti (Nauert.com).

 Il disco si sviluppa secondo un unico filo conduttore: il concerto della Stg Pepper’s Band, invenzione e pretesto per  un viaggio dove le sperimentazioni musicali ormai così usuali nelle produzioni beatlesiane di quel periodo, toccano livelli altissimi.

 Si ascoltano brani ispirati alla realtà di tutti i giorni, come “Getting better” o “Fixing a hole”; e poi ancora “For the benefit of Mr Kite”, composta da John su un testo ispirato ad un manifesto dell’età vittoriana e con una parte musicale che ci trasporta, come in un vortice, nel mondo fantastico del circo; “She’s leaving home”, grande prova di Paul, che venne realizzata con un arrangiamento scritto ad hoc per un’orchestra d’archi che sottolinea mirabilmente una malinconica melodia : una ragazza che scappa di casa è lo spunto per una riflessione sulla solitudine e sul conflitto generazionale che proprio in quegli anni 60 i giovani sentivano in modo particolare.

E poi le due canzoni più famose: “Lucy in the sky with diamonds” e “A day in the life”. Su Lucy in the sky è stato detto di tutto: le immagini colorate e confuse che il testo richiama , insieme alle iniziali delle parole Lucy, Sky e Diamonds (LSD), scatenarono la fantasia di milioni di fans pronti a sostenere che il brano fosse un inno alle esperienze allucinogene in cui i Fab Four erano immersi ( in realtà pare che il titolo fosse nato da un disegno che Julian, il figlio di John, aveva fatto di una sua amica dicendo al papà “questa è Lucy nel cielo con i diamanti”…)

Il capolavoro di tutto l’album è senz’altro “A day in the life”, realizzata in forma A-B-A: nella prima parte, John, seguendo la sua ispirazione surreale, ci descrive un fatto veramente accaduto, cioè la morte di un membro della Camera dei Lords in un incidente stradale. Un crescendo orchestrale ci introduce nella seconda parte, cantata da Paul, dove il ritmo leggero e accattivante ci trasporta in un’atmosfera onirica e fantastica; la ripresa di John termina con un crescendo orchestrale sempre più frenetico e spasmodico, chiuso da un raggelante accordo di pianoforte che a sua volta decresce molto lentamente.

Sgt. Pepper’s segna una decisiva svolta nel panorama musicale degli anni 60: la ricerca di suoni ed effetti sonori creati in studio con mezzi che oggi potrebbero farci sorridere, segnò la strada per tutti i gruppi che vennero dopo. Un capolavoro che non aveva precedenti, sia dal punto di vista delle idee musicali che della loro stessa realizzazione. E nulla fu più come prima.

Ci piace perchè:

Dopo 40 anni si ascolta ancora come fosse stato composto ieri. Mitico!